跨領域詩人夏夏繼「小碎花布」之後再度跨界出手的劇場創作

基本上我個人是掛保證啦！

而且在巷口的廟宇看劇場演出應該相當有風情，請大家呼朋引伴闔家觀賞！

演出時間：2009.12/24（四）~27（日） PM7:30（共計四場）

演出地點：台北市景美福興宮（116台北市文山區福興路5號）

主辦單位：飛人集社劇團

BLOG：http://blog.roodo.com/boilthesea/

「煮海的人」改編自元代雜劇「張生煮海」。描寫書生張羽與東海龍王三女相戀，相約中秋時於沙門島成親，未料龍王反對，張生於是煮海逼婚。然而，海水真的能被煮乾嗎？

飛人集社劇團將於2009年12月在土地廟前搬演年度新戲《煮海的人》。歷史性戲台與現代裝置，傳統與當代的戲劇語彙，共同詮釋不變的記憶。特別邀請獨立樂團跨界合作，電音、民謠以及鑼鼓喧闐，重譜新世代的聲音美學。演出場地福興宮已有一百五十年之久，敬奉土地公，並於民國六十六年興建一傳統戲台，建物彩繪斑斕。至今逢年節慶仍不斷上演各種酬神戲，娛樂鄉里。經廟方同意演出，在天地的包圍與神衹的見證下，彰顯短暫人生平凡但又充滿勇氣的歷程。

週邊活動

＊《煮海的人》小講座——故事以外的其他：音樂與舞台設計

http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/10415487.html

• 《煮海的人》小電影消失的王國——拱樂社

• 長腿叔叔公益計畫 http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/10350561.html

製作群：
藝術總監：石佩玉

編劇／導演：夏夏

燈光設計／舞台監督：黃申全
聲音統籌：柯智豪

動作設計：黃志雄
服裝設計：邱大峰

刊物編輯：傅凱羚

鼓陣指導：好客樂隊之鍾成達
音樂提供：林強、不熟的朋友派對、王榆鈞

演出者：

潘冠宏、富晨軒、施名帥、藍貝芝、趙逸嵐、王靖惇、蔡佾玲、韓孟甫

蕭瑟的布魯克林街頭，MuMO展場裡面可是鬧哄哄的咧

邁入第四個月了，而且我遲到了四天。

在這個月，如大家所知道的，我們搞了一個one night event─ MuMO，頗為成功，來了少說破百人次的觀眾(保守估計)，也讓我認識了許多新朋友，也包括一些嗨咖策展人。人們似乎對噴血秀跟麥可模仿秀都有很好的反應，真是沾了一點麥可過世的風潮。

MuMO現場，Bad趕搭麥可過世的風潮，廣受觀眾好評

十月十六日晚上，MuMO在冷颼颼的布魯克林開幕(其實也只有展出那一晚)，有許多我們不認識的朋友都前來觀賞，出乎我們意料之外。一如每次展覽開幕的狀況，我再度展現我交際花的功力，送往迎來，口若懸河。余政達與阿牛也不遑多讓，讓來賓都非常盡興，國內的藝術媒體也很捧場地幫我們報導了一下，紐約的世界日報也有專訪，大家都很幫忙。

MuMO現場，左起，黃彥穎 余政達 徐瑞憲

MuMO的現場，我小小的工作室塞滿了人

MuMO確實是仿照了一次布魯克林的模式，以一個游擊的方式去呈現藝術家的作品，並且透過網路的效益在兩周內散播了訊息，帶來了可觀的人潮。這次成功的event令很多當地友人佩服，包括文宣設計、簡單的策展概述與分工組織，MuMO團隊展現了驚人的效率與成果，不愧是亞洲精神。由於活動本身的成功，策展人Veronica也已接獲其他單位的邀約，極可能將整個package移往其他城市與單位重新呈現。此外，萬德男孩的阿牛也躍躍欲試，想要找機會籌畫下一次的活動，真是充滿活力的年輕人...

我房間都快爆了

除此之外，我依然很認真地有在逛展覽。由於經濟蕭條的衝擊尚未遠離，今年的Chelsea在九月盛大開幕後，並未每個月都滿檔上演新展，而是零散地在十月底與十一月初才各自換檔，所以這個月沒有遇到像之前初秋那樣萬人空巷的奇景。倒是在十月的第四個周末，我很幸運地前往James Cohan畫廊參加了Bill Viola的開幕，首次見到他的個展，讓我在紐約第一次有一種被大師震攝的感慨，他的新作 ─ 超 ，屌。絕佳的漆黑空間，巨大的液晶螢幕，完美的音響佈局，還有特殊規格打造的硬體，這種錄像買回去，真的有一種物質化的收藏感，你不會有那種跟朋友說「ㄟ我收藏了一支錄像ㄟ，很屌喔，等一下我去拿光碟放給你看」的那種尷尬。在那個開幕酒會上，我跟阿牛忍不住跑去跟Viola先生攀談，他很出乎意料地和善，和我們聊了幾句，有一種不真實感。當晚，我回家就夢到我跟他一起聯展了，很搞笑。不過我想不久的將來我會吧哇哈哈哈。

Bill Viola在James Cohan的展出。

Chelsea人潮不如九月多，這家畫廊乾脆請個團來助陣！

白日夢當然是沒用的，當藝術家想在紐約留下足跡，首先要有夠屌的作品，加上不斷地認識人，除此之外真是別無他法。所以我這個月每周開始很努力地進我在Harvestworks的工作室，籌備新作，好好利用這個設備齊全的藝術機構。畢竟，人生中能有幾個月在SOHO有個工作室是何等難得與幸運啊！每次從L train轉NRW到Prince站，穿過人潮走進Broadway上的大樓裡面坐上自己的椅子，下午在樓下跟著上班族們排隊買咖啡，這種當假紐約客的感覺還真是不賴，希望我的新作品可以跟我演的戲一樣好。

Harvestworks看起來很厲害的剪接室

怎麼拍怎麼厲害

十月的紐約天氣轉涼，據說這是近年最冷的一個十月，第一周有幾天幾乎將近攝氏3度，我差點沒凍死在住所，因為PointB的暖器系統根本來不及開啟。我已經在擔心年底的下雪天我要怎麼度過了。話雖如此，我還是很拼地在十一月的第二天就殺去自由女神島上，當了一天的觀光客，留下了「我到紐約了!」的經典旅遊照。這種行為非常適合我這種台客，不然真的會有一種沒到過紐約的感覺。

自由女神，非合成，台客到此一遊

很快地，再過兩個多月我就要閃回台北了，駐村報告也顯然已經辭窮，總之，這個城市很爽，當藝術家也比較有存在感，也感覺自己比較靠近「國際化」的邊緣了。希望在下個月的報告裡面，我能生出比較多有意義的內容，好讓各位更有收穫。

以上就是我十月的紐約，報告完畢。附上光輝燦爛的照片一張。

十月底的紐約，高緯度的陽光特別耀眼

]]> http://www.suhuiyu.com/site/newyork-october/feed/ 4 http://www.suhuiyu.com/site/must-more/ http://www.suhuiyu.com/site/must-more/#comments Sat, 10 Oct 2009 04:00:09 +0000 蘇匯宇 http://www.suhuiyu.com/site/?p=166 ...詳全文（共1305字）]]> MUST MORE

Visual Voice from Five Asian Countries

Show Unveil:

Friday
16^th October 2009,7-11pm

Venue:
PointB
71 North 7th Street, Brooklyn, New York

(L train to Bedford Avenue)

Free and open to the public

For inquiries please call 347-993-6030 or email pravdavero@gmail.com

Different artists from across Asia join forces in a first-time collaborative video showcase at PointB (71 North 7th Street, Brooklyn, New York). MUST MORE, Visual Voice from Five Asian Countries, presents contemporary and innovative video works created by artists from Burma, China, Indonesia, Taiwan, and Thailand. The exhibition will be unveiled on Friday, 16^th October 2009, 7-11pm.

MUST MORE, Visual Voice from Five Asian Countries is a must-see video show portraying the latest trends and experiments in the videoarts field – presenting a snapshot of contemporary Asian videomaking. The showcase highlights artistic practice in contemporary and global Asia, a region signified by the explosion of images and the massive practice of imagemaking. The thirteen videos featured are not another “Made in China” mass-produced commodity, but solid works of art that resist a pictorial and/or narrative representation of their respective countries. More than any other exhibition, the videos on showcase include recent works by both emerging (virtually struggling for MoMa’s recognition) and established artists whose works represent the rapidly transforming visual culture of the region and changing state of the political and social landscape.

Behold and join!

看！VT跟萬德男孩代表在Chelsea表演賽!

時間來到九月底了(儘管改成月刊，文章一樣遲到...)，我的第二個月用完邁入第三個月多了。

很快滴，四個月之後我就會回到台北，回到現實世界again。到最後，跟所有駐村時的心情差不多地，開始會有雙重的思念情結，思念這裡也思念家鄉。

不過還早，一切似乎還在起步之中，整個九月，比較像是紐約藝術世界的初春。在許多朋友的帶領下，像是我老爸的摯友曾仕猷以及老前輩司徒強這些老紐約客，或者許多當地藝術家友人，我們度過了夜夜笙歌的半個九月。Chelsea藝廊幾乎每周四都有好幾場華麗盛大的開幕，接著是Lower East Side、Willaimsburg以及Dumbo等區域的開幕。最商業、最老梗、最新鮮、最邊緣與最成功的藝術活動通通在這個月開始，這之中，當然也包括很多以邊緣藝術自稱以求取政治正確的「假藝術」。我想它就像紐約社會的一種寫照，資本主義之中，很多邊緣位置有時候也只是假的，很多所謂的低下階級所崇尚的目標也只是邁向下一個更有利的階級。這部分當然是無解，比較有解的是，依我來看，歐美的藝術已經有嚴重缺乏創意的現象，而真正有趣味的東西，恐怕更多是在亞洲。

MoMA展覽Compass in Hand，其實這是八月的照片...

這間Chelsae畫廊展的東西已經空無到只剩下水管一根和日光燈了...沒在開玩笑的

新寫實主義的市場性仍在，今年流行泳池風。

Dumbo Art Center的裝置作品，紙做的...有我們文化中心展覽的fu

儘管我的一些歐洲友人並不這麼認為，例如我隔壁一位嚴肅的畫家，來自杜賽道夫，依然專住地追求他所謂的「何謂繪畫？」這類的搞笑問題。又例如，我另一位來自法國的攝影家鄰居，他非常欣賞我《血腥寶貝》裡面那種因為技術所堆砌出來的優雅與強烈(依他所說啦！)，但是他對《Bad》就不甚欣賞，他認為那只是個玩笑。文化情境的差異似乎蠻明顯的。

Pace Gallery展出Maya Lin的新作。無聊但是夠大夠氣派。

韓國的Arario畫廊在Chelsea都開分店了，台灣畫廊，拼一下！

不過就藝術社會的體質而言，紐約當然還是一個絕對的指標，至少，用藝術賺錢這件事情，他們操作得極其熟練而自然。博物館那是當然，其他諸如畫廊制度、市場手腕與藝術家爭取資源的門路也相對多元，也難怪紐約仍然可以穩作藝術之都。不過話說回來，國家實力恐怕也是一個不能否認的歷史定律，這個星球，目前仍然由這個單一霸權在掌控著。這必然持續是世界最大的舞台。我們這些台灣過客，除了興嘆之外，不免也多少會思索更多關於台灣人的策略應該可以是甚麼。

月底ACC獲獎者聚會，我在介紹我的寶貝們。

而就在這個月底，肇因於一次ACC獲獎者的聚會，在印尼籍電影策展人Veronica Kusuma的提議下，促成了一個即將發生的活動。我們將舉行一個類似one night event的錄像秀，時間定在10月16日，內容主要是以亞洲藝術家的錄像以及一部分的記錄片為主。這類的活動在紐約特別風行，特別是那些尚未進入畫廊與博物館體系的新人，或者是尚無門路的外地藝術家，經常在自家工作室甚至公寓舉辦這種one night event、open studio或者mini exhibition。例如之前提到的Willaimsburg和Dumbo尤其多，有時候一個晚上可能有上百間公寓中有展覽發生，不過品質好壞真的是要看運氣了，有時候你一進門就會彈出來，因為實在是太....low了。主因如前述，自稱邊緣，並不決定藝術品本身的問題，儘管政治邊緣的位置有時候是重要的作品脈絡與態度，不過由於門檻之低，這類活動也很容易混著假貨在叫賣。

MuMO! Must! More!

9月29日，在我的工作室，大夥吆喝狐群狗黨，拿著啤酒跟食物插科打諢，因為我們想要找出一個簡單輕鬆又能囊括這些亞洲朋友作品的一個簡單調性。實在是太難了...，緬甸藝術家牽扯著軍政府主政下的人權問題、印尼藝術家陳述雅加達市政府如何銷毀露宿街頭而死亡的無名氏、泰國藝術家搞舞蹈錄像、台灣藝術家一個搞電視爆血秀一個搞萬德男孩秀一個又是威尼斯雙年展新秀...中國藝術家談的又是另一種狀態，這些不同情境但又都屬於亞洲的獨特課題，如何被概括在一個簡單又具有創意的標題，真的是一整個難。正當大家苦惱之際，我們的萬德男孩Robbie原來已經醞釀已久，他說：「how about we make a joke with MoMA? Like we can use MAMO, then that's must more!(must 跟MA是有啥屁關係?)」果然是萬德男孩，儘管文法不太對，還是一出手就主導了全場局勢，於是我們想出了一些類似MoMA顛倒發音的MuMO或者MAMo等等的標語，再緊接著用Must和More 這兩個字的多重意涵去胡亂發展。儘管這是一個不甚合乎文法的玩笑，甚至是一個非常誤讀、亞洲式的玩笑(Point-B的歐洲人經理可是一點都抓不到點...)，但是事實上甚至不用更多策展導讀了，Must/More就讓我覺得，可以感受到，亞洲人在紐約的此時此刻，需要一個處境的創意陳述，以及開創一個外於紐約的空間(或者「地方」，台灣藝術圈最近很流行這詞呵呵...)。在經過一番興奮的討論與分配工作後，大家滿足地回家了，我們的德國鄰居也答應可以讓出她那猶如車庫般大的工作室做為該晚活動的場所之一。

九月最後一個週末，徐瑞憲Openstudio Party+賴麗惠 Farewell Party，瑞憲哥哥很忙(我後方)在跟來賓講話。

九月底的紐約，在經歷過了瘋狂開幕潮的洗禮之後，我好像才從暑假的陽光中甦醒，緊接著，十月我也得在新的科技藝術單位 Harvestworks開始我的新創作計畫與一些錄音課程的觀摩。到時候會更常跑去SOHO，我決定每次出地鐵站就要直直衝進 Harvestworks的大門，不然我一定會不小心又敗家一下。旁邊就是一堆ZARA、Uniqlo啥鬼的超好買的...我一定要鎮定！心中只想著藝術！赫ㄙ！

讓我們期待十月的MuMO秀吧！拼了！

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