蕭瑟的布魯克林街頭，MuMO展場裡面可是鬧哄哄的咧

邁入第四個月了，而且我遲到了四天。

在這個月，如大家所知道的，我們搞了一個one night event─ MuMO，頗為成功，來了少說破百人次的觀眾(保守估計)，也讓我認識了許多新朋友，也包括一些嗨咖策展人。人們似乎對噴血秀跟麥可模仿秀都有很好的反應，真是沾了一點麥可過世的風潮。

MuMO現場，Bad趕搭麥可過世的風潮，廣受觀眾好評

十月十六日晚上，MuMO在冷颼颼的布魯克林開幕(其實也只有展出那一晚)，有許多我們不認識的朋友都前來觀賞，出乎我們意料之外。一如每次展覽開幕的狀況，我再度展現我交際花的功力，送往迎來，口若懸河。余政達與阿牛也不遑多讓，讓來賓都非常盡興，國內的藝術媒體也很捧場地幫我們報導了一下，紐約的世界日報也有專訪，大家都很幫忙。

MuMO現場，左起，黃彥穎 余政達 徐瑞憲

MuMO的現場，我小小的工作室塞滿了人

MuMO確實是仿照了一次布魯克林的模式，以一個游擊的方式去呈現藝術家的作品，並且透過網路的效益在兩周內散播了訊息，帶來了可觀的人潮。這次成功的event令很多當地友人佩服，包括文宣設計、簡單的策展概述與分工組織，MuMO團隊展現了驚人的效率與成果，不愧是亞洲精神。由於活動本身的成功，策展人Veronica也已接獲其他單位的邀約，極可能將整個package移往其他城市與單位重新呈現。此外，萬德男孩的阿牛也躍躍欲試，想要找機會籌畫下一次的活動，真是充滿活力的年輕人...

我房間都快爆了

除此之外，我依然很認真地有在逛展覽。由於經濟蕭條的衝擊尚未遠離，今年的Chelsea在九月盛大開幕後，並未每個月都滿檔上演新展，而是零散地在十月底與十一月初才各自換檔，所以這個月沒有遇到像之前初秋那樣萬人空巷的奇景。倒是在十月的第四個周末，我很幸運地前往James Cohan畫廊參加了Bill Viola的開幕，首次見到他的個展，讓我在紐約第一次有一種被大師震攝的感慨，他的新作 ─ 超 ，屌。絕佳的漆黑空間，巨大的液晶螢幕，完美的音響佈局，還有特殊規格打造的硬體，這種錄像買回去，真的有一種物質化的收藏感，你不會有那種跟朋友說「ㄟ我收藏了一支錄像ㄟ，很屌喔，等一下我去拿光碟放給你看」的那種尷尬。在那個開幕酒會上，我跟阿牛忍不住跑去跟Viola先生攀談，他很出乎意料地和善，和我們聊了幾句，有一種不真實感。當晚，我回家就夢到我跟他一起聯展了，很搞笑。不過我想不久的將來我會吧哇哈哈哈。

Bill Viola在James Cohan的展出。

Chelsea人潮不如九月多，這家畫廊乾脆請個團來助陣！

白日夢當然是沒用的，當藝術家想在紐約留下足跡，首先要有夠屌的作品，加上不斷地認識人，除此之外真是別無他法。所以我這個月每周開始很努力地進我在Harvestworks的工作室，籌備新作，好好利用這個設備齊全的藝術機構。畢竟，人生中能有幾個月在SOHO有個工作室是何等難得與幸運啊！每次從L train轉NRW到Prince站，穿過人潮走進Broadway上的大樓裡面坐上自己的椅子，下午在樓下跟著上班族們排隊買咖啡，這種當假紐約客的感覺還真是不賴，希望我的新作品可以跟我演的戲一樣好。

Harvestworks看起來很厲害的剪接室

怎麼拍怎麼厲害

十月的紐約天氣轉涼，據說這是近年最冷的一個十月，第一周有幾天幾乎將近攝氏3度，我差點沒凍死在住所，因為PointB的暖器系統根本來不及開啟。我已經在擔心年底的下雪天我要怎麼度過了。話雖如此，我還是很拼地在十一月的第二天就殺去自由女神島上，當了一天的觀光客，留下了「我到紐約了!」的經典旅遊照。這種行為非常適合我這種台客，不然真的會有一種沒到過紐約的感覺。

自由女神，非合成，台客到此一遊

很快地，再過兩個多月我就要閃回台北了，駐村報告也顯然已經辭窮，總之，這個城市很爽，當藝術家也比較有存在感，也感覺自己比較靠近「國際化」的邊緣了。希望在下個月的報告裡面，我能生出比較多有意義的內容，好讓各位更有收穫。

以上就是我十月的紐約，報告完畢。附上光輝燦爛的照片一張。

十月底的紐約，高緯度的陽光特別耀眼

]]> http://www.suhuiyu.com/site/newyork-october/feed/ 4 http://www.suhuiyu.com/site/must-more/ http://www.suhuiyu.com/site/must-more/#comments Sat, 10 Oct 2009 04:00:09 +0000 蘇匯宇 http://www.suhuiyu.com/site/?p=166 ...詳全文（共1305字）]]> MUST MORE

Visual Voice from Five Asian Countries

Show Unveil:

Friday
16^th October 2009,7-11pm

Venue:
PointB
71 North 7th Street, Brooklyn, New York

(L train to Bedford Avenue)

Free and open to the public

For inquiries please call 347-993-6030 or email pravdavero@gmail.com

Different artists from across Asia join forces in a first-time collaborative video showcase at PointB (71 North 7th Street, Brooklyn, New York). MUST MORE, Visual Voice from Five Asian Countries, presents contemporary and innovative video works created by artists from Burma, China, Indonesia, Taiwan, and Thailand. The exhibition will be unveiled on Friday, 16^th October 2009, 7-11pm.

MUST MORE, Visual Voice from Five Asian Countries is a must-see video show portraying the latest trends and experiments in the videoarts field – presenting a snapshot of contemporary Asian videomaking. The showcase highlights artistic practice in contemporary and global Asia, a region signified by the explosion of images and the massive practice of imagemaking. The thirteen videos featured are not another “Made in China” mass-produced commodity, but solid works of art that resist a pictorial and/or narrative representation of their respective countries. More than any other exhibition, the videos on showcase include recent works by both emerging (virtually struggling for MoMa’s recognition) and established artists whose works represent the rapidly transforming visual culture of the region and changing state of the political and social landscape.

Behold and join!

看！VT跟萬德男孩代表在Chelsea表演賽!

時間來到九月底了(儘管改成月刊，文章一樣遲到...)，我的第二個月用完邁入第三個月多了。

很快滴，四個月之後我就會回到台北，回到現實世界again。到最後，跟所有駐村時的心情差不多地，開始會有雙重的思念情結，思念這裡也思念家鄉。

不過還早，一切似乎還在起步之中，整個九月，比較像是紐約藝術世界的初春。在許多朋友的帶領下，像是我老爸的摯友曾仕猷以及老前輩司徒強這些老紐約客，或者許多當地藝術家友人，我們度過了夜夜笙歌的半個九月。Chelsea藝廊幾乎每周四都有好幾場華麗盛大的開幕，接著是Lower East Side、Willaimsburg以及Dumbo等區域的開幕。最商業、最老梗、最新鮮、最邊緣與最成功的藝術活動通通在這個月開始，這之中，當然也包括很多以邊緣藝術自稱以求取政治正確的「假藝術」。我想它就像紐約社會的一種寫照，資本主義之中，很多邊緣位置有時候也只是假的，很多所謂的低下階級所崇尚的目標也只是邁向下一個更有利的階級。這部分當然是無解，比較有解的是，依我來看，歐美的藝術已經有嚴重缺乏創意的現象，而真正有趣味的東西，恐怕更多是在亞洲。

MoMA展覽Compass in Hand，其實這是八月的照片...

這間Chelsae畫廊展的東西已經空無到只剩下水管一根和日光燈了...沒在開玩笑的

新寫實主義的市場性仍在，今年流行泳池風。

Dumbo Art Center的裝置作品，紙做的...有我們文化中心展覽的fu

儘管我的一些歐洲友人並不這麼認為，例如我隔壁一位嚴肅的畫家，來自杜賽道夫，依然專住地追求他所謂的「何謂繪畫？」這類的搞笑問題。又例如，我另一位來自法國的攝影家鄰居，他非常欣賞我《血腥寶貝》裡面那種因為技術所堆砌出來的優雅與強烈(依他所說啦！)，但是他對《Bad》就不甚欣賞，他認為那只是個玩笑。文化情境的差異似乎蠻明顯的。

Pace Gallery展出Maya Lin的新作。無聊但是夠大夠氣派。

韓國的Arario畫廊在Chelsea都開分店了，台灣畫廊，拼一下！

不過就藝術社會的體質而言，紐約當然還是一個絕對的指標，至少，用藝術賺錢這件事情，他們操作得極其熟練而自然。博物館那是當然，其他諸如畫廊制度、市場手腕與藝術家爭取資源的門路也相對多元，也難怪紐約仍然可以穩作藝術之都。不過話說回來，國家實力恐怕也是一個不能否認的歷史定律，這個星球，目前仍然由這個單一霸權在掌控著。這必然持續是世界最大的舞台。我們這些台灣過客，除了興嘆之外，不免也多少會思索更多關於台灣人的策略應該可以是甚麼。

月底ACC獲獎者聚會，我在介紹我的寶貝們。

而就在這個月底，肇因於一次ACC獲獎者的聚會，在印尼籍電影策展人Veronica Kusuma的提議下，促成了一個即將發生的活動。我們將舉行一個類似one night event的錄像秀，時間定在10月16日，內容主要是以亞洲藝術家的錄像以及一部分的記錄片為主。這類的活動在紐約特別風行，特別是那些尚未進入畫廊與博物館體系的新人，或者是尚無門路的外地藝術家，經常在自家工作室甚至公寓舉辦這種one night event、open studio或者mini exhibition。例如之前提到的Willaimsburg和Dumbo尤其多，有時候一個晚上可能有上百間公寓中有展覽發生，不過品質好壞真的是要看運氣了，有時候你一進門就會彈出來，因為實在是太....low了。主因如前述，自稱邊緣，並不決定藝術品本身的問題，儘管政治邊緣的位置有時候是重要的作品脈絡與態度，不過由於門檻之低，這類活動也很容易混著假貨在叫賣。

MuMO! Must! More!

9月29日，在我的工作室，大夥吆喝狐群狗黨，拿著啤酒跟食物插科打諢，因為我們想要找出一個簡單輕鬆又能囊括這些亞洲朋友作品的一個簡單調性。實在是太難了...，緬甸藝術家牽扯著軍政府主政下的人權問題、印尼藝術家陳述雅加達市政府如何銷毀露宿街頭而死亡的無名氏、泰國藝術家搞舞蹈錄像、台灣藝術家一個搞電視爆血秀一個搞萬德男孩秀一個又是威尼斯雙年展新秀...中國藝術家談的又是另一種狀態，這些不同情境但又都屬於亞洲的獨特課題，如何被概括在一個簡單又具有創意的標題，真的是一整個難。正當大家苦惱之際，我們的萬德男孩Robbie原來已經醞釀已久，他說：「how about we make a joke with MoMA? Like we can use MAMO, then that's must more!(must 跟MA是有啥屁關係?)」果然是萬德男孩，儘管文法不太對，還是一出手就主導了全場局勢，於是我們想出了一些類似MoMA顛倒發音的MuMO或者MAMo等等的標語，再緊接著用Must和More 這兩個字的多重意涵去胡亂發展。儘管這是一個不甚合乎文法的玩笑，甚至是一個非常誤讀、亞洲式的玩笑(Point-B的歐洲人經理可是一點都抓不到點...)，但是事實上甚至不用更多策展導讀了，Must/More就讓我覺得，可以感受到，亞洲人在紐約的此時此刻，需要一個處境的創意陳述，以及開創一個外於紐約的空間(或者「地方」，台灣藝術圈最近很流行這詞呵呵...)。在經過一番興奮的討論與分配工作後，大家滿足地回家了，我們的德國鄰居也答應可以讓出她那猶如車庫般大的工作室做為該晚活動的場所之一。

九月最後一個週末，徐瑞憲Openstudio Party+賴麗惠 Farewell Party，瑞憲哥哥很忙(我後方)在跟來賓講話。

九月底的紐約，在經歷過了瘋狂開幕潮的洗禮之後，我好像才從暑假的陽光中甦醒，緊接著，十月我也得在新的科技藝術單位 Harvestworks開始我的新創作計畫與一些錄音課程的觀摩。到時候會更常跑去SOHO，我決定每次出地鐵站就要直直衝進 Harvestworks的大門，不然我一定會不小心又敗家一下。旁邊就是一堆ZARA、Uniqlo啥鬼的超好買的...我一定要鎮定！心中只想著藝術！赫ㄙ！

讓我們期待十月的MuMO秀吧！拼了！

駐村藝術家幹甚麼來著？為了避免大家誤以為駐村都在玩，寫一份讀書報告導正視聽一下。

至於作品....都有在做啦！等有展覽再昭告天下。

陽光普照Point-B陽台，書要降子讀才會通...

讀什麼書來著？NY Art Now之類的嗎？並沒有，那種書不用來紐約也能看。原文的嗎?並沒有，我英文哪那麼強。我最近讀的兩本書都是台灣帶來的，每天利用便便跟曬太陽的時間一點一滴的累積，終於看完。我覺得這兩本書對於本人各有其幫助與啟發，所以就跟大家分享一下吧！

第一本，比較易讀，也比較接近歷史課本的文體，叫做《未來一百年》(The Next 100 Years)，看起來像是讀三國演義，便便時也特別通暢，也盡得精隨(是書的精隨不是大便的)。第二本就很便秘了，叫做《新自由主義化的空間》(Spaces of Neoliberalization)，原文大概非常艱澀，以至於中文譯本讀起來還是寸步難行，我只窺其一二，讀我感興趣的章節。

會選這兩本書同時進行，或許有一點脈絡，雖然當初選書時倒也未必那麼謹慎。但是很剛好，這兩本書都跟「地理」扯上一點關係。《未來一百年大預測》(以下簡稱《未》)的作者喬治弗烈德曼(George Friedman，以下簡稱喬治)宣稱該書幾以地緣政治(geopolitics)的觀點在進行書寫，而《新自由主義化的空間》(以下簡稱《新》)的作者大衛哈維(David Harvey，以下簡稱大衛)則是個道道地地的地理學家，但是他的企圖不是傳統地理學。我個人認為這兩本書可以牽強地拿來比較之處，第一個部分，當然是因為他們對於「空間」的這個因素都有所觸及；但是第二個更重要理由乃是，儘管主題看似毫不相干，然而他們看待世界現況，與看待政治問題，顯然是兩種極端不同的態度與觀點。這是我真正感到有趣之處。

登大人美國的《未來一百年大預測》

未來一百年，商周出版

從簡單的講起吧！《未》是一本未來學，英文版才出版不到一年，它講21世紀這一百年可能會發生啥事情，包括第三次世界大戰、能源革命以及國際勢力消長等等。因為某些情結精彩到真的很唬爛，實在是有夠像小說。作者喬治雖然處處引述數據、理論與歷史，然而顯然是因為要寫科普書的原因，他幾乎沒有讓讀者有太多閱讀的負擔。我想小學生都能讀的很順啦！而這本書有啥結論嗎？我的簡化是：「地緣因素幾乎決定大部分的命運。於是乎，美國包準繼續爽個一百年，而且它會繼控制全球局面，只因為美國坐落在全球最爽的位置上！」這個看似粗魯、無厘頭與非常大美國主義的論點，幾乎縱貫全書，但是卻有其道理。儘管，作者很明顯忽略很多因素，但是他對於歷史的分析並非完全沒有根據。比較令人不爽的，但卻也讓人覺得他夠坦白的，是他完全把陰謀變陽謀，把理念當狗屎。在他看來，這位美國利益擁護者所言，美國，根本就只是要當永遠的霸權並且繼續享有最佳福利，所謂的宣揚民主法治人權以及國際正義等云云皆為狗屁(是喬治這麼說，不是胡錦濤說的喔！)。這樣的說法，從一個一點都不「左」的戰略智庫負責人口裡說出來，還真是讓人覺得，你到底是太臭屁還是太坦白？據說這個智庫連歐巴馬也對它敬畏三分，所以說穿了，歐巴馬並不值得期待太多，他恐怕會是美國戰略價值最高的一個掩護體。

「美國老是在唬爛我們」這個觀點是不稀奇，但是喬治有幾個論點倒是很實用，第一、地緣決定大部分因素，也因此，平坦又肥沃的美國不容易分裂，同時它是唯一能控制太平洋與大西洋的國家，所以它能這麼爽！反觀歐亞大陸，沙漠高山冰天雪地啥鬼的一大堆，不可能有一個國家出現像美國這麼優越的位置，這是美國過去崛起的因素之一，現況也會繼續保持；第二、繼海洋之後，人類要掌握的就是太空，拍謝，美國又捷足先登一步了，作者的資料顯示，美國太空科技太強了，中國俄羅斯日本德國暫時趕不上，所以這將導致未來第三次世界大戰仍然由美國領先。未來的戰爭主角將是可以發射武器的衛星與太空站，美國目前已經卡盡好位置了；第三、美國衛冕世界單一強權的原則並不是消滅誰，而是讓任何國家都強不過它，這也是它動不動出手打人卻又不打死對方的原因，這個喬治所謂的「大戰略」，在二戰前後就成為了美國的準則，用我的說法就是：「我不想搞死你，但是你一旦可能比我強，我一定堵你」。聽起來好賤，可是真是有效。第四、是能源革命。未來的電將由外太空的太陽能板收集，以微波傳送到地面的光伏電池，它將取代石油。依據作者的理論，拍謝，美國又趕先一步搞定微波傳輸這件事情。由於源源不絕的無線傳輸，第三次世界大戰仍然由美國打贏。因為人家的機器人要停下來座充，他們家的不用。挖哩咧，聽起來真的很虎懶，中國人聽了一定很氣，「二十一世紀是咱們中國人的世紀」這句話簡直變成夢幻泡影了這還得了！可是不好意思，作者的論點如果給他賽到，好像有點道理。更機車的是，在喬治所言，在第三次世界大戰裡面中國根本不是一個太重要的咖。

一切都給美國爽到嗎?倒也未必，第五點，也是最有趣的地方在於，作者預測了人口短缺問題，將為美國在21世紀下半帶來大量墨西哥裔公民，在世紀末，由於墨西哥已躍為經濟強權，加上美國南邊一堆州會是墨西哥人當道(州長都會是墨西哥裔)，美國的魁北克於是產生，美國將第一次面臨類似加拿大甚至中國的處境──所謂主權內部的「獨立運動」。

不過這是一百年之後的事情了，問題在，台灣有出現在這本「小說」裡嗎？有ㄟ，作者認為做為小國家，台灣不是沒機會，看壓對不對邊而已。這真是尷尬，依據地緣優先決定論，台灣屎定啦！土地不夠人家炸，科技不夠強，又有強國環伺(美中日)，簡直辛苦死了。未來一百年恐怕沒啥搞頭...運氣好一點，不會是戰區，還可以跟各國拿點好處，運氣不好被誰吃了也不知道。說到這裡，我也真不知道有何解藥可言。好險馬英九到時候不會是總統了...阿扁也應該還在牢裡...

綜觀全書，喬治兄信奉的人類價值是利益，而這利益，並不標榜無私的人類合作，而更取決於一種為了生存的而取得的默契。這種默契，讓人類雖然有戰爭，但可免於全球性的毀滅(在他的預言裡核彈並未出動)。他幾乎不講抽象的哲學思想，也不講太過崇高的理念，這點似乎非常美國人，而依他所言「美國就像個青少年，把問題看得很簡單，血氣正盛」，這句話倒是中肯。美國沒啥文化，但是它還正在成長中。

老摳摳歐洲的《新自由主義化的空間》

新自由主義話的空間，群學出版

換一邊來看，來到枯燥又充滿理念的《新》吧！這本書簡直就是專給研究生畢業論文吊書袋用的，通篇理論術語，舊馬過來新馬去，從愛因斯坦到傅柯都沒少到，堪稱理論的理論。看到眼睛直接脫窗，不過，我還是有稍微認真給他讀一下，得到一點自己的見解。

嚴格說來，《新》討論的是新自由主義的失敗與它造成的問題，以及，我們的理解可以是什麼？特別是從「空間」這件事情去理解(媽的真的非常抽象)。但是大衛沒給答案，而是回到問題的源頭，用「空間」來處理新自由主義的研究方法有甚麼可能？這個就真的硬梆梆了，因為在大衛的書裡，「空間」是何等抽象複雜的詞彙！而在喬治眼裡，「空間」指的是我家飛彈打到你家的時間而已！

不待細說大衛那些又硬又左的理論了，光是這些描述就已經顯示他們兩個觀點的巨大差異。典型的美國邏輯就是不搞形而上，只搞實證主義那套，如何簡化權力場域，如何達成共識，如何獲取利益，喬治深諳此道。大衛則顯得細膩而艱澀的多，同時也帶有更多左派的味道。

而關於大衛的《新》，我的閱讀資訊如下。第一、空間，有著好幾種意涵，包括純粹地理的、物理的、哲學的以及政治經濟關係的空間等等；第二、當代城市與個體的現況是新自由主義的操作結果，例如持續惡化的全球不均等發展與人權問題；第三、傳統地理學是不足以解讀與支援我們所需的空間觀點，我們需要援引更多哲學與文化理論，才能將地理延伸至政治與歷史問題，而得以具有積極性；第四、該書原文出版於2005，在經濟大蕭條衝擊的今天，他的某些批判令人驚奇不已，某些程度他當時已經預見新自由主義的崩潰可能。

大衛在《新》書的第一章就直指布希政府對伊拉克的操作手法，乃新自由主義推行的典型之一。就新自由主義之於美國這塊的分析，事實上與喬治在《未》書之中坦率的陽謀完全一致，美國只需要一些打著「自由主義市場+民主制度」的口號，即可擾亂各區的政治平衡，從中求取最大利益。不同的是，大衛力求從社會理論的根本方法去徹底批判這個陽謀(當然他也不僅僅只談美國，而是一個更廣泛的，全球普遍的氛圍)，而喬治則坦蕩蕩的說，管你什麼主義來著，反正一切都是美國的「大戰略」使然。老實說，前者不禁令人覺得欲振乏力，而且有著一種老歐洲的調調。歐洲人老愛以哲學傾向的高度去藐視美國的粗糙政治手段與文化霸權擴張。但是事實是，你跟一個肌肉發達的青少年談形而上學要幹麻？

差很大

任何書都可以挑它毛病，特別是當你是讀者而非學生的時候，你可以講話特別大聲。所以我覺得大衛跟喬治還有很多地方可以努力，他們如果是我學生交報告來我一定會機歪他們。

《未》最大的問題在於，如果這是一場牌局，他猶如提前掀開了底牌，卻還堅信贏家是自己。這點令人感到搞笑，當然，所謂智庫來著，有時候花錢辦事，有時候操弄政局，也不要太過相信，這本書本身也是陽謀的一塊，只是動機匪夷所思。喬治應該是那種標準的樂觀主義者，特別是關於環保、能源與人類理性這部分，他樂觀至極。也因此，他認為沒人真的會對美國發射核武(第三次大戰只會是太空跟能源技術之戰)，只因為美國比任何人都更挨的起炸，但是事實上他忽略了，中俄的核子武器可以炸翻美國幾十次有。同時他也忽略了國族主義可以有多瘋狂！例如說，我不可能想像，如果當年希特勒給它賽到同時有V1飛彈又有原子彈的話，我還能不能在這邊爽。喬治最好賭一下未來一百年不會再出一個希特勒。光是這點，我就對他的預測很懷疑。但基本上，他對於過去美國如何壯大，以及美國政治方針的分析我是很同意的。

這兩本書差異之大(應該說要解決的課題根本不相關)，使我每天大便的節奏極為不同。老實說，在美國生活幾天，便能感受到《未》裡面那種對於政治實力、科技與物質的推崇狀態，這就是美國。也之所以，大家都來，大家都批，但是最好的言論環境通常也會是這裡，最好的訊息散布平台也是這裡。來自英國的大衛哈維，一樣也在紐約任教，當然，在學術的環境裡，批判時政與當權者一向是學者的使命，但是我不禁還是感到無味，因為在紙張與研討會之外，我們除了期望多一點點研究生與所謂的知識青年擴散某些充滿理念的人道思想，其它無從改變起。喬治弗列德曼的智庫顯然有威力的多(據言啦！)，他的書寫方式也更有普及力。某部分，這兩本書之間的差距，對我而言也象徵著了新自由主義、乃至美國主義或者現實主義者，他們與左派或者反美派之間的巨大鴻溝。我鮮少閱讀的到親民易懂的左派理論科普書，但是關於美國如何壯大與過得有多爽，則有千百個版本。這種洗腦與內化，就好像MTV台與好萊塢的效果一樣，永遠快速而深植人心。

所以咧？

我們真的還需要這樣硬梆梆的理論書籍嗎？我們要教育誰？我們在推展甚麼樣的力量去改變什麼？對象為何？這些我深感疑惑，因為這種力挽狂瀾之態，只見得於那些艱澀的書堆之中，而人民，搞屁？下班是要放鬆的，你要給他大衛哈維嗎？那你還不如學喬治，寫一本小說，告訴他布希如何搞得他家破人亡的，以及要搞跨美國我們還有哪幾種好的選擇。以及最重要的，搞垮美國要幹麻？現行的經濟制度不對，我們別有選擇嗎？左派有啥小出路？還是我們不如一起繼續快快樂樂地當一個新自由主義者咧？

身在美國，樂不思蜀，可是我還是不禁杞人憂天，多此一舉地把我的處境跟這些閱讀體驗連結一下，結論是，啥小也沒有。我還是乖乖快點創作吧！做藝術最爽的的就是可以亂搞跟幹譙，沒人理你或許還有藏家會買單，沒有藏家就去申請國藝會看看。藝術唯一一塊乾淨之地就是，不管其他人有多強多漂亮或者多有學問啦，口味是自己的，爽也是自己的，美國可以控制太空，但是你心裡怎麼想，它永遠管不著。其他權力機制也是。

好險我是藝術家，而且我沒在念研究所了...

Time Sq前自拍，螢幕有夠多，比我五年前來那次還多

要寫週記實在太難了，儘管我看似閒閒沒事幹，但是繁華的大都會實在是製造太多事情了，讓我不知道在忙什麼每天回家都沒空。所以以後就寫月刊就好...不滿足的話，Facebook的照片可以補強一些時效性。

這個月我做了些甚麼呢? ㄟ...不外乎就是逛逛美術館，旅遊、shopping、跟隔壁藝術家聊天打屁(也有做正事啦，偶爾有叫他們幫我拍照做新作的素材)、開了幾個小會、跟台灣藝術家壓馬路(今年夏天不知道有多少台灣人來紐約天啊)、以及見了一些當地的藝術圈人士。駐村藝術家的的第一個月都是降子度過的，大部分都跟作品無關。

Willaimsburg附近的酒館，跟藝術家們和他們的親屬去小酌

比起我之前在LA的度假狀態，紐約是個讓你停不太下來的駐村行程。理由大家也很能理解不必贅述。所以我這個月到底在幹麻?以下茲列一些行程跟照片提供親友參觀比較。

在度過第一周的適應期，我某天去SOHO跟一個藝術單位開會討論完新作計畫後，一下樓就給我一整個大敗家，因為我在SOHO區的Broadway街，這真的不能怪我，太多東西好買了，不買可惜。

SOHO

然後七月底的周末，我到了位於紐約州北邊Ithaca城的康乃爾大學拜訪我在那裏攻讀資訊科學博士的友人。康乃爾大學超貴，貴到爆炸，沒有獎學金的台灣學生幾乎都念不起，好野人除外。這是台灣人很難想像的，我認為這種資本主義的教育系統是蠻不合理的，窮人真的很難有機會翻身。好險我朋友夠屌有教授養他。

我到紐約中央巴士站搭灰狗，前往Ithaca的途中，經過一堆窮鄉僻壤，我應該是除了電影之外第一次看到所謂的美國「鄉下」(以前在加州看到的農舍都很奢華)，所謂一個國家兩個世界，在這裡其實蠻明顯的，布魯克林很東邊的區域以及Bronx也可以感受到這個概念。途中要在一個叫Binghamton的城市轉車，他們的灰狗巴士站有夠像台汽的，是怎樣？是大家一起講好巴士站都要有這種蕭瑟的Ｆｕ嗎？

這不是台汽西站喔，這是蕭瑟的Binghamton灰狗巴士站

經過了華麗以及貧苦農舍交錯的村莊們之後，我抵達了超高檔的Ithaca城，我才知道當年李登輝跟蔡英文在這念書應該是蠻爽的。康乃爾的美術系不有名，但是設備極好，大學美術館規模也很可觀。Ithaca城是個度假勝地，湖光山色鳥語花香，我還跟王浩全陳椸捐夫婦去湖邊烤肉。不賴不賴！

台北俗暢遊康乃爾校園

李登輝念的農經學院

農經學院內部，陽光落在我臉上都有書卷氣了

康乃爾大學美術館，貝聿銘設計的。蠻有一種七○年代的未來感。

雖說是大學美術館，但是藏品包括Warhol到DeAndrea都有，絕對夠屌。

校園中的花栗鼠，超可愛！

以上是我七月大致的行程。幾近老人退休之旅的狀態。

時間來到八月，毫無行程安排的我又剛好遇到我的老友黃逸民夫婦來訪，好吧，這個月又跟藝術無關了，我們再度開始趴趴走。

首先就是一夥台灣藝術家租車子殺去北邊大名鼎鼎的Woodbury Outlet（汙百粒），挖哩咧，好險這次我超節制，我只買了一兩件衣服，順便幫朋友帶一些。但是我想迷信名牌的台灣人應該會愛死這裡，例如咱們同車的余政達先生就是整個瘋掉...一點都沒有威尼斯代表隊該有的端莊氣質。總之，每個人都發瘋似的狂逛。我冷靜多了，我可是經過加州Desert hill的洗禮呢哼哼！

汙百粒暢貨中心，爽！

PS.1自拍，後面那兩位藝術家不知道在幹麻...

瘋狂的小朋友們紛紛回台後我終於可以冷靜的專注面對我的藝術創作了。其實並沒有，我開始跟黃逸民狂壓馬路(還有蹲在路邊看妹)。當然也是有去逛博物館啦，該去的一個都沒少，不過逛街時間好像比較多，不僅逛衣服還逛玩具店，還逛藥局，因為他要幫家裡買藥，台灣人是藥不好喔？每次來美國都要帶藥是怎樣？

中央公園

中央公園，草地上的午餐裸女換裸男，但是後面兩位吃太飽已經在杜估了

除了博物館這麼有氣質的行程之外，我們也有去看Off Broadway超ㄏㄤ的Fuerza Bruta Show，整個演出只能站著看、走來走去看跟抬頭看。某些效果很屌。但是一些概念其實早在九○年代前的實驗劇場就有使用過，譬如說他們利用輸送帶當效果(日本的Dump Type很早就用得很屌了)，只是這個Show更加極致這些效果並且將其百老匯化(這剛好也是我討厭的部分，特別是歌舞秀的部分難看死了)。為了買這個秀的便宜門票，我跟黃逸民他們要排一整個下午挖哩咧，我就當街直接脫上衣日光浴了。美國唯一的好處就是，你要在哪曬太陽都行，不會引人側目。

中央公園附近的玩具反斗城，之類的

惠特尼美術館附近西班牙人開的餐廳，鬆餅配炒蛋與早餐肉腸

在Fuerza Bruta Show的售票亭海報前。融入畫面。

三個人曬了一下午就是為了買Fuerza Bruta當日釋出的２５元門票(原價７５！)，我乾脆直接做日光浴了。黃逸民受不了跑去附近溜搭。

博物館的趴趴走方面，除了經典的大都會美術館、MOMA、古根漢之外，新的New Museum也很有規模，但是當天去的展品遜了一點，應該說，非常失望。不過某些畫廊還是偶有驚喜之作，大都會的「培根百年特展」更是鉅細靡遺地將他的資料陳設出來，難得一見，可惜該廳現場不能拍照。

大都會美術館現代藝術廳。

有一天在我們去Bronx Museum的路上，順道經過了洋基球場。黃逸民跟黃彥穎顯然是專業球迷，在旁邊的專賣店泡上半小時看有沒有，不怎麼看棒球的我，只能跟王建民的看板合照聊表身為台灣人的一點心意。

Bronx洋基球場

經過三周的亂亂逛行程之後，我跟黃逸民夫婦在月底一行三人前往加拿大之旅(買二送一)。我們參加中國城香港人開的團，美國旅行社六天的行程被他們壓縮成四天三夜，簡直像是去參加媽祖進香團，披星戴月早出晚歸。第一天一早，一路從紐約市殺過美加邊境的尼加拉大瀑布，隔天看完瀑布再繞著安大略湖直奔多倫多，第三天一大早五點起床殺到千島湖(有的島小到只能站一隻鳥是怎樣...而且聽說所謂的千島沙拉醬就是這邊來的...)，中午殺到首都渥太華，傍晚抵達魁北克的蒙特婁。平均每個點大概都一兩小時，坐車時間都三四個小時。第四天上午再從蒙特婁往南殺回紐約市。呼...這種團參加一次就夠了，中國人的邏輯我不懂...

大瀑布當前照樣自拍，臨危不亂！

尼加拉瀑布旋轉餐廳，不是合成照喔！

跟所有人的經驗一樣，尼加拉瀑布要坐遊輪靠近去感受一下，可是大概從小電視看太多，也看太多爺爺阿姨叔叔伯伯的旅遊照了，我看到尼加拉瀑布其實感覺很像在看電視和明信片。接近時隱型眼鏡被水沖歪了，所以有點類似家裡電視壞掉的感覺。大概就降，其餘的城市因為時間太短所以沒啥深刻感受。

以上大概就是我八月份的經歷。沒啥大不了，旅遊書的景點大概跑上一半(喔對了還有晚上去逛過布魯克林橋，黑嘛嘛一片)。我想在這之後，會比較有趣的也許是認識更多的人跟各處的展覽等等。

八月期間正逢台灣大水災，新聞都放到紐約時報頭條了，我的鄰居紛紛表示關切。感謝之餘，卻也不免對自己國家這樣的狀態感到有一點擔憂。已經是2009年了，可是台灣在國際的觀感上卻仍然是制度落後與不人道，甚至還有人問我台灣是不是中國在管的，或者問說藝術家現在在台灣可以完全自由的表達嗎？我聽了都傻了。

在這個全世界最浪費、最驕傲、最強大、大家最想來、也都最想幹譙它摧毀它的超級強權國土上，我雖然感到身為台灣人其實很開心，我們的生活其實多采多姿，當代藝術一點也不輸西方，但是整體的政治與社會，似乎還是顯著某種迂腐與混亂，而且缺乏創意。儘管台北捷運乾淨紐約一百萬倍（雖然「詐糊線」很搞笑...），但是大家還是拼命往紐約觀光，誰要來台北啊？想到這裡我就不服氣...但是也只能說，盡量啦！

本刊下期出刊日約莫一個月後，敬請期待。